今年3月，教育部发布了一份文件，以探讨将艺术学科纳入高中入学考试的改革，这引起了人们的关注。长期以来，技能和文化一直被视为艺术教育的两端。例如，一些孩子已经达到了钢琴的10级，但无法即兴创作一首举世闻名的歌曲。有些人的语气不完整美术外教一对一，但是古典音乐爱好者。如何在两条腿上行走？在上海的Qingpu区联盟双语学校（以下称为青布联盟），编辑找到了答案。

“面向研究”的艺术课

杰西（Jesse）是青布联盟中最受欢迎的外教之一。在中国工作了8年之后，他在杰克·马（Jack Ma）创立的Yungu学校工作了很短的时间，一直在联盟联盟的不同校园之间。他可以被认为是联合联盟家庭中的“老员工”。在来到上海之前，他曾在外国大学担任兼职教授。根据他自己的声明，他在中国取得了两个重大成就。一种是找到一个甜蜜的上海妻子，另一种是将大学的学术研究方法应用于中学生的艺术教室。

“美国壁画家托马斯·本顿（Thomas Benton）喜欢用夸张的身体运动来描绘西美牛仔的牛仔；玛格丽特·基恩（Margaret Keane）是90年代的当代美国女画家美术外教一对一，曾经被剥夺了丈夫的签名作品。她的画作以妇女和儿童的巨大眼睛而闻名，是妇女和儿童……”

在杰西（Jesse）教授的艺术课上，学生们在国内外都了解从远古时代到现在的艺术家。在课堂上，几乎每个人都拿着一台带有散布绘图纸的笔记本电脑，一侧有图片，另一侧录制了有关从笔记本电脑中发现的艺术家的信息。

托马斯·本顿（Thomas Benton）的代表作品

玛格丽特·基恩（Margaret Keane）的代表作品

“我将向学生展示来自不同艺术家的大量不同杰作，隐藏作者的名字，要求他们为他们评分，并用星形索引标记他们。五颗星非常喜欢，一颗星星代表不喜欢。”杰西（Jesse）在9年级和10年级的IGCSE课程中教艺术课。这与传统的跑步练习以教授绘画技巧或开始大量练习。他首先让学生从感官和直观的经验开始，甚至没有绘画基础的学生也感到无压。

您喜欢这幅画吗？您选择的作品有共同点吗？此刻用笔来写下您的想法和经验。当学生根据公正和广泛的赞赏选择自己喜欢的作品时，杰西将透露画家的名字，然后从敏感性到理性，使学生进入正式的“做研究”阶段。

“当我确定学生对画家真的很感兴趣时，我将提供一些阅读的材料，包括有关艺术家生活的有趣故事，以及同一时期其他艺术家的故事，这些故事可能与画家或基于风格的类型有关。”

杰西（Jesse）介绍了在学生对艺术家有初步的了解之后，他将进一步指导他们专注于最感兴趣的观点，例如艺术家作品中的丰富色彩，角色面孔所揭示的丰富情感，或重复出现的特定对象等。学生将在书籍或在线上独立搜索研究内容的相关信息，以及研究内容的一部分。

因此，在学生在杰西（Jesse）提交的图片专辑中，一侧经常有手绘图片，另一侧是手写笔记，在绘画时思考，基于思考美术外教一对一，见证了个人风格变化的过程。

学生在杰西的艺术课上学习和创造

留在图片专辑中的学生的研究笔记

Qingpu Union Art Art外教Jesse

从广泛的学习到彻底学习

作为一名艺术老师，杰西很高兴带领学生素描。他会让学生坐在东方的珍珠电视塔下，看着从下到顶部的塔较窄，较窄的身体，并体验透视的效果。他至少每月一次，将学生带到校园进行实地考察，尤其是在联合校园独有的古老建筑前，以观察很长时间。上课时，他经常要求学生走到窗户，看看不远的大量农田。为了提高绘画的现实水平，他亲自证明了用统治者测量学校走廊，以便学生可以理解规模的含义。每次他们外出时，他们都会带上SLR相机来教学生如何调整光线和视角，并为他们用照片绘制的物体拍照。

杰西带学生素描

工会学生在校园里素描

随着时间的流逝，学生的绘画技巧变得越来越熟练。杰西（Jesse）觉得这很好，但似乎有些东西缺失了。 “我缺乏可以挑选整张图片专辑的灵魂。”杰西说，许多学生现在在上课前的绘画基础。其中，给他印象最深刻的是乔伊，他刚进入高中。他喜欢绘画，因为他还是个孩子，并且以前在外面学到了绘画，所以他很快就开始了。

但是，她也有自己的小麻烦，她的爱好太多了，她的脑海中有很多想法。她不知道首先要做哪一个。她在上一堂课上设计了一条裙子，然后将其更改为下一堂课的中国墨水绘画。她对植物绘制了素描，然后开始画昆虫。当她独自看时，她的作品质量没有糟糕的质量，但是当她逐页翻转图片专辑时，她觉得每个专辑都是普通的。

“实际上美术外教一对一，IGCSE课程不长。一个学期已经迅速过去。评估分为两个部分：日常工作和考试。作为每日作业的8页图片专辑，这是一个逐渐统一人类风格的过程，并且必须能够反映发展的弧线。”

杰西（Jesse）解释说，这正是他在艺术课上引入“研究”阶段的最初意图。在此过程中，艺术家风格对学习者的影响将经历从浅层到深处的三个阶段。杰西将它们总结为三个英语单词，即钦佩，影响力和试金石。

“基于早期探索的基础剑绕道还是纠正原始源？联合艺术外教：绘画的第一步是进行“研究”，每个人都必须在自己的心中找到试金石，集中火力并专注于发展。”最后，所有准备工作均用于期末考试，要求学生在8小时内完成两页绘画。除了在一页上介绍作品外，他们还必须使用一页来详细说明计划，想法，计划完成的计划，等等。对于杰西班上的学生，在日常作业中“进行研究”的经验，“图片 +文本”考试并不难处理。

创造力=找到自己的风格

“研究不是为了模仿，而是与您喜欢的艺术家建立联系。”在实践中，杰西（Jesse）提倡的“研究”并不停止“纸上谈话”，而是激发了学生吸收研究对象中最感人的点，将其与其原始的创造力相结合，并逐渐找到自己的风格。例如，一些艺术家专注于用大刷子绘制面孔，学生们用大刷子向他们学习，以绘制它们擅长的物体 - 树木。为此，杰西亲自证明了这一点，借鉴了托马斯·本顿（Thomas Benton）在壁画作品中使用的戏剧性动作元素，塑造了一个角色雕像。

回到喜悦之后，当杰西注意到乔伊喜欢画裙子，裙子上几乎没有装饰和图案，还有更多的线条和色彩块，他故意让乔伊与英国时装设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）和法国时尚设计师Jean Paul Paul Gualtier联系。两位大师都以设计裙子而闻名，他们的作品经常带来强烈的视觉影响，尤其是Gaultier也举行了时装秀，裙子上以五颜六色的昆虫作为图案。

Joy显然感到震惊，但她没有复制Gaultier的昆虫系列，而是受到它的启发，她使用“花”作为裙子的装饰图案，并模仿了Gaultier设计的裙子上的昆虫布置。有些是直接绘制的，有些是拼贴的。最后，乔伊（Joy）在8小时的考试时间内使用3D打印来创建有形的“花裙”。

3D印刷连衣裙

“在进行研究的过程中，学生有机会深入了解艺术家创作的各个方面。一个一点可能是作家的作品，或者是一种主题，对象，表达，颜色等的类型，这可能会成为打破原始思想的机会。所有创造力都是基于参考，碰撞和结合而产生的。杰西（Jesse）告诉编辑，在艺术教育的很多年中，他最大的经历是老师必须拥有善于观察的眼睛。

“我的教室似乎是与学生无关的，但实际上，我一直在幕后引导他们。我宁愿用'以学生为中心的'来形容这样一个教室。”杰西（Jesse）喜欢花时间思考每个学生的特征，并会不时向不同的学生推荐合适的艺术家。

例如，10年级的奥利维亚（Olivia）一直沉迷于动漫创作，因此杰西（Jesse）向她推荐了玛格丽特·基恩（Margaret Keane）（前面提到）。神秘，幽默，童趣般的乐趣，尤其是像动漫中的角色一样的大眼睛，这些地方是玛格丽特作品与动漫产生共鸣的地方。以下是奥利维亚（Olivia）的作品，它是通过从玛格丽特·基恩（Margaret Keane）的作品中汲取元素来完成的 - “眼”↓↓↓↓↓

这是一幅画，用大豆酱作为色素↓↓↓↓

杰西的教室诞生了一系列具有扎实的绘画技巧和创意的作品！