周冯

中国的当代设计教育进入了十字路口。一方面，我们看到经济发展渴望拥有高端设计才能。另一方面，在入学率扩大之后，大量的设计毕业生无法满足企业的需求。这反映了设计教育和市场需求终端之间的矛盾，还显示了设计教育和行业对接的失败。武士大学艺术与设计学院前院长Zhou Feng教授，Ezhou职业大学校长，深入分析了当代设计教育在这个特殊主题中面临的机遇和挑战。他说，时代赋予了设计学科丰富的内涵和主要职责。面对中国的巨大经济潜力和社会需求，设计教育应阐明重点，建立具有来自来源的中国特征的现代设计教育体系，培养新一代的设计创新才能，为主要国家的经济服务，展示中国的智慧并增强文化信心。

“设计”：中国在1980年代开始引入现代设计教育系统，并在过去20年中取得了长足的进步。尤其是自1990年代后期以来，在国家“普及高等教育”政策的指导下，由就业市场迅速发展后的就业市场需求而推动，高等艺术设计教育迅速扩大。到21世纪，中国已成为世界上最大的主要高级艺术设计教育国家。您认为中国的设计教育已经进行了什么阶段？

周冯：中国的现代设计和设计教育源自中国的手工艺教育。在1980年代初期，随着改革和开放的过程，引入了“包豪斯”和西方现代设计教育模型和系统，中国设计教育开始从“模式”，“艺术和手工艺”和“艺术设计”中发展。

自1990年代后期以来，在国家“普及高等教育”政策的指导下，并由制造业的快速发展驱动，我国家的高级艺术设计教育迅速扩大。现在，它已成为高等艺术设计教育的主要国家，拥有成千上万的大学专业的大学，并每年招募成千上万的学生。作为世界上最容易发生的国家和制造能力，强劲的市场需求已帮助中国成为世界上最大的汽车制造业和销售能力，它也是家庭用具，家具，服装和玩具的主要制造和出口电源。艺术设计在其中发挥了重要的支持和促进作用。

如今，在全球经济一体化的背景下鄂州外教一对一，我的国家从中国的“制造”转变为“在中国的创造”和中国智能制造业。我国家的设计教育还必须通过简单的介绍和机械模仿，探索具有中国特征的设计理论和设计教育系统的构建，建立世界研发中心，创新中心和服务中心，并为设计在工业转型和升级中的核心和领导作用提供全面发挥。因此，我们有必要重新审查现代设计教育的目标和定位，反思我们的专业特征，课程系统和教学模型，对设计教育与国家和地区经济发展之间的协同作用，并共同欢迎“中国设计”时代的到来。

“设计”：您在设计教育方面拥有丰富的经验。中国设计教育的变化给您带来的最深的感觉是什么？这些变化对设计学生有何影响？

周冯：中国的当代设计教育进入了十字路口。一方面，我们看到公司渴望获得高端设计才能。另一方面，许多设计毕业生无法满足公司的需求，也找不到合适的工作。这反映了设计教育和市场需求终端之间的矛盾，还显示了设计教育和行业对接的失败。因此，我们的人才培训必须主要旨在适应中国的市场经济发展和工业需求。这还要求学习设计的学生可以通过实用的项目运营和培训来扭转思维，增强实践培训实践，提高其专业素质并提高创新能力。

出色的设计必须是高度专业水平和社会责任意识的有机组合。作为设计师，如果您可以使用设计来帮助公司和社会解决实际问题，那么这是一种贡献和责任。我认为，艺术是情感的表达鄂州外教一对一，是一种非常激动人心的事情。设计是真正的应用程序解决方案。我没有在美术学院学习纯艺术，而是选择了具有强大应用的设计专业。在新生的开幕式上，我一直强调学生应该区分艺术和设计。社会发展越先进，设计要求就越高。我一直为之骄傲的是，我一直在设计的前线，并且已经采用了将近300张企业图像设计。设计了更多的书籍和图片专辑。一方面，我通过实践积累了很多经验，另一方面，我还为公司创造了经济利益。个性化的“ Art+”杂志建立了一个新的艺术经纪行业模式，该模型在促进湖北部当代艺术的发展方面发挥了作用。

“设计”：湖北理工大学艺术与设计学院设计教育的特征和优势是什么？将来有什么发展计划？可以开发和改进其他哪些方面？

周冯：湖北理工大学艺术与设计学院成立于1978年，是中国开设工程学院设计专业的前三所大学之一。随着几代艺术设计师的努力和发展，该学院遵守“广泛的意义，厚实的基础和对实践的强调”的学校哲学，努力培养学生解决实践问题的能力，并形成了“学习设计对湖比工程的品牌形象”。

在过去的四十年中，“惠州技术大学设计”在中国发挥了重大影响。首先，它为长山三角洲的经济发展和珍珠河三角洲的经济发展提供了大量的设计行业才能，例如Zhou Yan，深圳市长lichuang的总裁，Yang Hongchun，Liangpinpuzi，Liangpinpuzi，Liangpinpuzi，Li Xiaoquan，Sheng Guangrun等，与众所周知的设计师一起；其次，它培养了大量的设计教育精英，例如Chen Fang，这是Xiaomeng国际海报节大奖的冠军。超过100名毕业生在国内外数十所著名的大学中任教，40多名毕业生是院长和主题领导者。仅20多名湖北大学的艺术设计专业的学术领导者，因此建立了湖北科大学设计教育中艺术设计学院的地位。

自从新时代以来，随着全球经济和文化一体化，设计和创意产业蓬勃发展。许多国内大学已经开设了设计学科，仅在湖北省就有90多所大学。面对具有较高平台和博士学位授权点的学校，再加上同质的竞争，我们已经开始感到前所未有的压力。

在2015年，根据“ 12五年计划”的制定，该学院在科学计划和制定了“ 13五年五年计划”的前瞻性发展计划，提出了“新时代”，“新思想”，“新措施”，“新成就”和“新成就”的发展思想，并团结了他们的心灵和思想和目标。

首先，对学校的优势进行整理，整合资源，凝结纪律发展方向，并建立文化行业和设计管理，公司形象和品牌规划，环境艺术设计，手工艺品以及信息以及互动设计的五个主要发展方向。

第二个是介绍高级才能并巩固人才团队的建设。使用Chutian Scholar Post和省人文科学以及社会科学研究基础以及其他平台来介绍高级才能并巩固11个PI团队的建设。设计与计算机科学，景观建筑，管理科学和工程以及其他学科的跨学科整合；建立一个学校 - 企业合作平台，与公司需求联系并促进设计创新。目前，该学院已经在北京，广州，深圳和扬兹河三角洲等发达地区建立了40多个稳定的校外实习实践基地，并创建了Qinhuangdao Design Institute和Ao Science和Ao Science和Science Groups School-Enterprise R＆D Center等科学研究实体。

第三个是加深教育改革和创新课程模型。倡导项目课程和课程项目系统。使用展览而不是评估，并使用评估来促进教育。改革“常规分数 +最终分数”，添加研讨会，班级结论报告和其他形式的原始评估机制，以协调学生设计过程，设计性能和设计创新能力的评估。近年来，该学科通过“进入教室的企业项目”的方法来组织教师和学生参加武汉公园博览会公园的环境转型鄂州外教一对一，文化和创造性产品的开发，并促进当地的经济发展。

第四，开放式学校管理，增加国际交流与合作。该学院已经举办了七个“国际设计教育学术论坛”，邀请了奥芬巴赫塑料艺术学院的近100名外国专家，杜塞尔多夫应用科学技术大学，法国奥尔良高级艺术与设计学院，以及台湾的中尤恩大学，为教师和教师提供了丰富的参与。与世界知名机构（例如美国威斯康星大学和德国的包豪斯大学）共同培训人才；并举办国际展览，例如“中间人设计过程竞赛”和“德国现代艺术原创展览”。目前，该学院全年都有来自美国，匈牙利和德国外教教授，形成了一种良好的国际学校管理机制。

“设计”：2018年和2019年，第一批00后批次进入大学。您认为，就学习能力，科学研究能力和实践能力而言，从70年代后，80年代后和90年代的学生之间存在明显的世代差异？学生的变化对设计教育有什么影响？教学有针对性的调整吗？

周冯：时代正在发展，设计教育的目标群体正在不断变化。诸如90年代后和00年后的新一代小组在学习目的，自主权和价值取向方面与1970年代和80年代后出生的群体有明显的差异。他们具有更多样化的愿景，更开放的思维，更多的人生自我观看以及对生活的包容性观点。设计教育必须面对这些变化和差异。

教学重点应从传统技术和知识的传授转变为鼓舞人心的创造性思维。课程设置和教学内容应是当代和开放的，以便可以相交和整合主题。在此链接中，教师无疑发挥了重要作用，他们不仅可以教授和回答问题，而且可以理解市场需求。市场需求是设计教育调整和改进的驱动力。值得注意的是，市场很容易寻求利润和避免伤害，从而导致“短视”行为。设计教育需要通过理性思维来检查，反映前瞻性和科学领导力，并应在适应市场的同时指导和促进市场。它不能简单地成为“培训中心”，并成为市场的奴隶和附庸。

“设计”：湖北科大学艺术与设计学院如何使毕业生更适合社会和市场需求？

周冯：湖北科大学的核心开发概念的重点是绿色设计的核心发展概念，提出了一种STO的分类培训模型（技能 +转换 +开放）。依靠学校的“ 721”人才培训模式鄂州外教一对一 周冯：设计促进了中国的经济发展，并展示了中国的智慧，我们的创新班是Sto人才培训改革的先驱。他们的课程系统，教职员工和平台与国际社会同步，重点是培养学生的人文素养，专业技能，创新和创业能力。我们希望从艺术和设计学校出去的学生不仅具有广泛的视野和扎实的专业技能，而且可以承担社会责任。我们是学校国际化的示范部门。我们不仅有国际学生，而且在中国和美国之间共同举办学校，还鼓励和支持年轻教师参观并进一步进一步学习。我们举办了一个大规模的国际学术论坛，邀请来自世界各地的著名设计师和知名机构讨论未来可持续设计教育，设计行业和人才培训的发展方向。该论坛连续五次举行。这种包容性开放的学校管理也对我们的人才培养也有很大的好处。

关于绿色设计和创新设计，首先，湖北理工大学被定位为高级绿色科技大学。从设计的角度来看，绿色设计可以解决社会问题，从低碳流通到人与环境之间的和谐共存等。良好的设计可以反映设计师的绿色哲学和对社会责任的责任。在培养学生的过程中，我们始终提倡绿色设计的概念，也就是说，您的设计不仅应解决社会问题，创造价值，而且还表现出社会责任的责任。这是一个非常重要的点。

“设计”：2018年，您主持了“古代陶瓷恢复的年轻人才培训”的项目，以进行项目结果报告展览。邀请国家文化文物保护专家，古老的陶瓷修复大师和杰出的文化文物恢复工人以这个机会为机遇，以建立国家一级的古代陶瓷技术的继承和教育平台。您能谈谈年轻一代对传统手工艺品的继承和发展的当前态度吗？我们如何吸引更多的年轻一代加入振兴传统手工艺品的工作？

周冯：文化是一个国家的灵魂，也是国家之间差异的基本标志。如果一个国家失去其传统的当地文化，该国将不再存在。设计创新与传统手工业的继承一致。无论是新石器时代时代的陶器，商王朝的青铜，交战状态时期的丝绸绘画，汉朝的雕塑，唐王朝的绘画，明天和宋代的绘画以及来自Ming and Qing dynasties的瓷器以及瓷器，以及纸张，新年的图片，建筑，材料，材料，材料，以及他们的材料，以及他们提供的材料，以及他们的材料，以及他们的材料，以及他们的材料，以及他们的材料等。

如果传统手工艺品不是由年轻一代遗传和延续的，无论文化遗产多么出色，它都会逐渐收缩。在2016年和2017年，我们以湖比科技大学为主体，依次申请了国家艺术基金项目“为漆艺术的年轻艺术创造才能培养，为古代陶瓷修复的年轻艺术人才培养，以继承传统的漆艺术和传统的古代陶瓷恢复技术。通过该项目，大量的年轻艺术家和年轻学生也吸引了参与，并为传统手工艺的继承而培养了一支年轻的力量。

它越多，世界就越多。中国国家的历史悠久，我们祖先创造的辉煌文化足以使我们几代人受益。只有继承我们国家优秀艺术的本质并使民族文化符合世界趋势的一致性，我们的设计才能具有更多的汉语特征和中国风格。为了吸引更多的年轻人加入振兴传统手工艺品的工作，我们可以使用以下方法：首先，加强学校企业合作，创建诸如“传统文化遗产中心”和“无形的文化遗产遗产遗产实践教育基础”之类的平台来促进资源共享，相互利益，互补的优势，互补的进步和常见的发展；其次，将传统手工艺品纳入高等职业学校的艺术设计专业课程中，并实施特定的教学实践；第三，邀请无形的文化遗产继承者和行业专家在学校教书，以便学生能够感受到中国传统手工艺的深刻性。第四，与企业共同建立研发中心，根据传统手工艺品开发新产品，创建著名的产品，并促进设计创新和结果转换。根据继承传统文化，创新适合市场需求，运用中国传统文化的本质以及体现中国智慧的本质是未来设计教育和新行业的发展方向。大学设计教育应为传统手工艺品的继承和创新做出适当的贡献和优势。

“设计”：在2018年底的一份报告中，您提到“设计是解决问题的战略方法和过程，可以应用于产品，系统，服务和体验，从而实现业务成功并提高生活质量...未来的设计应该是跨境，跨文化鄂州外教一对一，跨文化和跨学科的综合发展。请告诉我，在“跨境”方面，湖北科大学艺术与设计学院采取了什么措施？

周冯：从学科的角度来看，集成和交集是未来的方向。在设计学科的发展中，我们增加了与管理科学，建筑和计算机科学等学科的交集和整合。我们的学生需要掌握计算机编程语言和数据信息的知识。所有专业都是一年级的专业基础课程。尽管专业人士分为两三个年级，但我们也鼓励学生交叉融合他们的专业。当我们达到毕业设计阶段时，我们鼓励来自不同专业的学生一起进行毕业设计，并利用团队的优势从他们的优势中学习，弥补自己的弱点并解决了一些特定的问题。当涉及研究生阶段时，主要和等级是完全联系的，您必须参加一些项目，与其他大学合作，形成主要的互补性，并在此过程中充实自己。

时代赋予了设计学科丰富的内涵和主要职责。面对中国的巨大经济潜力和社会需求，设计教育应阐明重点，建立具有来自来源的中国特征的现代设计教育体系，培养新一代的设计创新才能，为主要国家的经济服务，展示中国的智慧并增强文化信心。